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费翔在1987年春晚舞台唱了两首歌，为何不允许被拍下半身？
想当年的费翔和如今的张艺兴的名气差不多，费翔因为在1987年的春晚接连演唱了两首歌，成为春晚经典舞台，收获了一大波迷妹，一时间名气大涨，费翔因此红遍大江南北。不过，费翔却因为一段舞蹈导致导演只能拍他的上半身，这实在是太可惜了。
一、混血颜值，学历出众说起费翔，相信很多颜控的人，都会喜欢“混血”颜值，费翔因为父亲是美国人的缘故，从小就颜值出众，长得好看这不算什么，费翔还是一位学霸，后来也考入了美国的斯坦福大学攻读医学，但是费翔对艺术比较感兴趣，就转入了艺术系，这才成就了红遍大江南北的费翔。优秀的人走到哪里，都足够耀眼，这句话放到费翔的身上也是再合适不过了。
当时的费翔在春晚表演过之后便成为了许多人的偶像，不但因为外形高大帅气，气质颇佳，而且歌声悠扬深情，还因为他本身的出身与家世都引起了观众的极大兴趣。他的母亲是哈尔滨人，而外祖母则是山东人，而他又出生于中国台湾省，在美国读的大学，所以他的身世也是比较吸引人。
当然，他除了有一把好嗓子和演唱的天赋以外，他对于表演也是极其热爱。我们知道，这些年他已经很少再唱歌，反而转战大银幕，拍了许多的优秀电影。
《画皮Ⅱ》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《封神三部曲》等等。而他对于影视表演也是深爱，所以拍出的作品也是令人刮目相看。他在某些电影当中的特效化妆让人几乎认不出，可见对于表演的敬业程度。
二、春晚献唱，名气大燥就这样，费翔因为出色的表演实力被春晚邀请献唱《冬天里的一把火》，深得导演赏识，还多唱了一首，那时候的歌手都是只唱一首的，唯独费翔是例外，这也足够证明费翔的名气。那个年代还比较保守，费翔身着华丽的服装，跳着时髦的舞步，打开人们的视野，真正见识到了音乐的魅力，夸张的曲风迎合时代潮流，给费翔带来更多的关注。
费翔在春晚舞台上的穿着打扮，甚至连发型都成为一种流行。那时候的人们比较少接触之种风格的艺人，所以也是充满极大的兴趣。而且费翔在舞台上所跳的舞蹈也是性感十足，尤其他鲜亮红色上衣加上黑色西裤，让他的高大身形非常出挑，也帅气逼人。
而他在演唱《冬天里的一把火》的时候，舞蹈动作比较特别，尤其是下身，所以在当时来看或许不是特别的能令人接受，所以那一段舞蹈只拍了上半身，没有全身的镜头。虽然现在想来再正常不过，但是在当时许多人还是接受不了的，不过他的精彩表演还是成为了一段经典的画面。
三、一段舞蹈，载入史册于是，费翔凭借着在春晚舞台的迪斯科舞蹈，改变了大众的审美。尽管春晚导演选择了只拍上半身，毕竟那个年代还没那么开放，这都不要紧。人们会记住费翔带来的精彩演出 在场的观众就是最好的见证者，至今费翔的舞台还是一段经典，回忆起来就像是昨天刚发生过一样，让人感慨不已。
费翔在春晚之后也成为八十年代末的超级偶像，当红程度就如同现在的偶像明星或是小鲜肉一样，年轻的歌迷追逐着他的行踪，想知道他的一切消息。
为了喜欢他的歌迷，他也是在国内连开了很多场的演唱会，让歌迷得以近距离的欣赏他的演唱与舞蹈，对于喜欢他的人来说也是一种欣慰了。之后，他接受了一些节目的访谈，让大家更加了解了他的身世与生活背景。
过了多年以后，大家再次回忆起当年的费翔，除了春晚上那个外表帅气，表演风格独特的他以外，还有就是那首一直在脑海里久久不能忘记的《冬天里的一把火》。
后来我们还知道了，那之后的他却是渐渐的消失在了大众的视线，是因为一直在从事歌剧，也是令人佩服。
总结音乐无国界，正是有像费翔一样的歌手，才会有如今的娱乐圈，前辈的舞台始终都是宝贵的经验，值得后辈去学习。希望娱乐圈能够变得越来越好，不断带给人们惊喜。
1960年前拍的电影有哪些？
小玩意》
时间：1933导演：孙瑜
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的4年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片中的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂在影片结尾在街上的大声疾呼都成为影片的经典段落。和当时的很多体裁严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
《神女》
时间：1934导演：吴永刚
在中国电影上世纪三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在上世纪40年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。中国的默片走到《神女》之时已经达到炉火纯青的程度，导演吴永刚是站在人性的高度来讲一个妓女的故事，但是不落俗套。《神女》从同类题材之中脱颖而出，它首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现，这在以往的中国电影中是很难看到的。
《马路天使》
时间：1937导演：袁牧之
1937年中国电影出品了一部经典之作，《马路天使》，这一时期中国电影的发展也达到了一个高峰，然而正是在这一年日本发动了全面侵华战争，中国电影正常的创作也由此中断，但也正是因为面对日本军国主义侵略的威胁，使得这一时期的中国电影作品具有了很高的思想性。比如《马路天使》，尽管全片都贯穿着浪漫主义的氛围，其基调却是严肃地对社会问题的控诉，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根据唱词剪进了抗击敌人入侵的影像，最后唱出“血肉筑出长城长，侬愿做当年的小孟姜”，以此鼓舞国人。《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作。
《夜半歌声》
时间：1937导演：马徐维邦
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远不及由赵丹主演的《马路天使》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称，本片更是他将此特色发扬光大之作。《夜半歌声》讲述的是革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞，导演马徐维邦在这样一宗故事中拍出了极尽恐怖妖异的气氛，因此该片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
《一江春水向东流》
时间：1947导演：蔡楚生 郑君里
《一江春水向东流》是中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融会于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。《一江春水向东流》于1947年10月上映，连映3个多月，观众达70余万人次。
《太太万岁》
时间：1947导演：桑弧
这是1947年制作完成的一部都市喜剧杰作，剧本作者张爱玲，导演桑弧。陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。除石挥的造型和表演或稍显过火，蒋天流、张伐、上官云珠、韩非等人的表演无不生动细腻。
《小城之春》
时间：1948导演：费穆
尽管《小城之春》已经是半个多世纪前的电影了，但它拥有的某些品质仍然是我们所稀有的。电影的结构出乎意料地简单，一个被战争毁坏的小城，一个家园也同样被战火毁坏的人家，一对夫妇和一个城外来的男子，故事以平静始，也以平静终，看起来似乎也没发生什么大不了的事，似乎又有很多事发生……从外表看，这只是个三角恋的典型例子，所不同的是，这部电影把目光更多地集中到这棋局中每个人的内心，他们的欲望和挣扎，这一重点转换，让电影在人性层面上有了更大的普遍性。
《万家灯火》
时间：1948导演：沈浮
对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是20世纪40年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，沈浮导演的《万家灯火》与郑君里导演的《乌鸦与麻雀》是最为出色的作品。《万家灯火》貌似平和，实则深刻。它描绘的是战后国民党统治区小资产阶级的生活。主人公胡智清是一家公司职员，善良、正直，为公司竭尽全力地工作，妻子又兰持家有方。后因农村破产，智清的老母携兄弟一家来上海投奔他。由于人口骤增，物价飞涨，生活困难，家中产生磨擦。后胡智清又遭解雇。家庭陷入绝境，各种矛盾与风波接踵而至……这部影片写一个家庭的变迁，却成为当时社会的缩影。影片中有痛苦的龃龉，更有亲情、理解。影片主人公最后说，我们要活下去，“让我们大家靠得紧一点吧”，暗示了团结斗争求生存的意蕴，使影片闪射出思想的光华。
《哀乐中年》
时间：1949导演：桑弧
这是一部“内容和技巧都接近完美的中国电影”，是桑弧导演的巅峰之作。人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，我行我素，终于开放了爱情和生命的二度梅。中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。本片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
《我这一辈子》
时间：1950导演：石挥石挥是我们回顾中国电影时最不应该忘记的名字之一，他是中国电影史上一位杰出的人才，在表演、导演方面均达到了第一流的高度，他从话剧到电影所塑造的人物，涵盖三教九流，曾有“话剧皇帝”之称，而其电影的最高成就，则要属1950年的《我这一辈子》，石挥在这部电影中所表现出来的导、演高度，在之后罕有作品可以超越。影片由石挥的哥哥杨柳青根据老舍同名小说改编，描写了一名巡警在旧北京近50年经历中的故事。《我这一辈子》既是优秀的新写实主义作品，又是当时最卖座的影片之一，堪称中国电影史上闪耀着现实主义艺术光辉和罕见的人文深度的不朽之作，是举世公认的经典之作。
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
明白为什么中国拍不了这样电影了
中国电影人拍不出好电影，具体原因如下：
1、审核确实是一个很大的原因。
2、技术水平上不如美国也是一个原因
3、演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。
4、体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟
5、还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号..（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）
6、还有演员的高片酬，据说占了电影的一半甚至更高.
7、还有方..某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号.
8、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果都赚钱
中国电影是偶有精品，大多烂片，跟一个人写的作品差不多..
9、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终收获颇丰。
为什么亮剑后半部分没拍成电视剧
我觉得应该是拍了没放出来！我好像看过李云龙自杀的那一集！李云龙自杀之前和王副军长说“我从太阳穴开枪，子弹会从另一边出来打到墙上，它的弹头会损坏，因为我的骨头比较硬！”后来王副军长真的把子弹头从墙上扣下来看了一下，发现弹头真的损坏了！我脑袋里清晰的有这一集的剧情！李云龙死的时候穿的是军服！拿的是楚云飞送的那把手枪！
惠英红的一生，为什么说就连电影都不敢这么拍？
惠英红是1960年出生的演员，说她的一生连电影都不敢那么拍是因为她的身世很坎坷，而且感情经历也很传奇。
惠英红在1960年的时候出生在香港，她也是满洲正黄旗的后裔，她在1977年的时候参演了《射雕英雄传》中的穆念慈一角之后正式出道，此后她接演了很多影视剧，例如《结婚那件事》 ，《僵尸》 ，《血观音》 ，《倾世皇妃》 ，《唐宫燕》 等，她的演技受到了广大观众的肯定，她演的影视剧角色都很精彩，然而她的一生却是很坎坷的。
一、惠英红出身坎坷。惠英红的祖籍原本是在山东的，她的祖辈原本是山东诸城的大户人家，在国内战争的时候惠英红的家被清算，她的祖母也被活活打死。
后来惠英红的父亲就带着他的妻儿逃难，原本惠英红有八个兄弟姐妹，但是后来逃难的时候日子实在是过不下去了，所以她的很多个哥哥姐姐都被卖掉了，这其中有后来成为演员的惠天赐，她是惠英红的四哥。
在惠英红小的时候，她的生活也是极其的艰苦，为了补贴家用，年仅四岁的惠英红就要经常到湾仔骆克道一带叫卖养家，在那个颠沛流离的年代她的家人通常聚少离多，感情也是比较淡薄的。
二、惠英红感情经历很传奇。惠英红不仅出身经历坎坷，她的感情经历也很传奇，惠英红在少女时期的时候遇到了一个美国混血水兵天天买她的口香糖，这个士兵在去打仗之前跟惠英红表了白，此后这个人一直是惠英红心中的恋人，她一直在等待着这个人的归来。
你喜欢惠英红吗？你最喜欢她演的哪些影视剧角色呢？您觉得为什么说她的一生连电影都不敢这么拍呢？欢迎在下方留言说出您的观点哦！
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