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为什么都说赵雷是赵照的徒弟
说到这对师徒，似乎命中注定要有一场不解之缘。赵照收赵雷为徒的时候，赵雷才17岁，当时，年轻气盛的赵雷被赵照娴熟的口琴功力所吸引，追着喊着要拜赵照为师，让赵照教他口琴。一来二去中，两人慢慢熟识，名义上，赵照只是赵雷的口琴师傅，实际上他在音乐上为赵雷帮助颇多。
很多年前，那时的赵照还没认识赵雷，就有朋友和赵照说，“有个叫赵雷的小伙子，特别像你年轻的时候。”或许就是这句话一语成谶，赵雷与赵照的音乐风格非常的相似，在他们的音乐中没有过多大起大落的悲喜，只有那些平和的旋律中慢慢铺陈的生活气息，让人觉得舒服而又宁静。
岳云鹏发博为赵雷宣传新专辑，岳云鹏的唱功怎么样？
岳云鹏是一个相声演员，唱歌这方面只能说是学，是模仿，唱功谈不上有多好，但是整体来说，也是有点底子的。唱的不是有多好听，或者是说他配合讲相声的一些段子，恰时合景唱起来的效果比较好。
岳云鹏为赵雷的新专辑，打K牛俊鹏的唱功确实也算不错，跟专业的歌手比起来，那肯定是有点差距的。应该是他的嗓音条件不是特别适合唱歌的，但是人家本来也不是唱歌的，人家是个说相声的，唱歌只要说得过去就行了，倒也不算是破锣嗓子，只不过他那个嗓音非常有辨识度，说相声能给人一种徐徐到来的感觉。唱歌也能做到基本的气息平稳，吐字清晰，效果也还算不错。
在德云社里面能够真正接替郭德纲的8日的，不是说是靠公司管理之类的，而是说相声这门艺术的传承。最大的可能性就是岳云鹏，岳云鹏他要是走流量路线，也不是不行，拍的电影，拍的电视剧上的东西也不少，但是说相声还得是他，现在德云社跟岳云鹏同一个辈分的师兄师弟们确实也是不少，有名气的也不少，但是大家都能看出来，他们根本就不是完全能走向这条道路的人。
一个人的唱功好不好，一方面就是看这个人的气息是否平稳，唱歌的时候有没有出现比较严重的颤音，说话的时候能不能做到最基本的吐字清晰，对于岳云鹏这样一个也算是有年头的相声，演员来说最基本的，吐字清晰是应该做到的。相声演员必须清清楚楚的把每一个字送到观众的耳朵里，如果这一点都做不到，吃不了这碗饭。加上这些年相声的基本功底，磨练的不错，在学这方面唱歌这方面，也有了一定的进步，可以说在逐渐朝着更全能的方向发展。
赵雷和赵照是什么关系
赵照是赵雷的师傅。
赵照，1979年3月17日出生于山东聊城，中国内地独立音乐人、民谣摇滚歌者、音乐制作人、无花果乐队创始人。
赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
赵雷的吉他技术怎么样？
大道至简。
到了赵雷这个级别的歌手，词、曲、编曲、演唱全能，无所谓什么“技术”、“技巧”、“能力”乃至“乐理”之类的术语了。
以《成都》为例，C/Em/F/G四个和弦就可以弹唱了。
《南方姑娘》，C/Em/Am/G，也是四个和弦做基础。
《阿刁》，C/F/Em/Am/G为基础。
没有什么炫技，一点也不浮躁、花哨，普通吉他爱好者很快就能上手。
别的没什么想说的了，就是四个字：大道至简。
总不能说：雷子，来个solo！
不是他的风格啊。
谢谢。
很好，民谣歌手的专业级别。民谣歌手，只需吃透十二平均律、和弦级数即可。
赵雷，作为民谣歌手，吉他的使用实际上并没有那么复杂。民谣吉他的核心是乐器乐理、作曲、节奏，而不是电吉他的Solo指法，更不是古典吉他演奏家的各种高级轮指。所以，对于赵雷而言，吉他技术并不是他不断进步的方向，而恰恰是基本的节奏、和弦 情感 、乐理和音，来构造赵雷对于音乐作曲的工具和音乐表达的方法。
作为民谣歌手而言，吉他技术体现方法主要是三个大段：前奏、主歌和弦重复、副歌与副歌的单音旋律Solo。而这三个主要的民谣吉他技术展示，都不是很深的技术要求，简单说只要能拥有十二平均律、一套六级和弦，六弦等音原理这三个理论支撑，就可以具有一个职业民谣歌手的基本功底。
因为一般而言，民谣民谣，他本身的音乐类型性质，就决定了作曲上并不会很复杂，而是以简单为核心。比如，理论上任何一首民谣都可以C调指法配合变调夹来完成调式音高的固定。而且理论上民谣吉他在民谣歌手的手中，不会用来Solo，Solo的部分会由专业的电吉他手来完成的。民谣吉他会做一些Hook（旋律记忆点）来加强，一般而言是前奏和副歌间奏同为一种。
所以，民谣歌手的吉他技术，无法做到电吉他手、吉他演奏家的水准，而是更为接近业余水准。在业余水准之中，完成基本节奏的稳定，这就是民谣歌手的对应水准。
民谣歌手的突破性演奏技术，应该是在基本节奏上，比如赵雷的《画》和《成都》两者的大部分吉他演奏区别就集中于音乐的节奏。
总体而言，赵雷的吉他技术在民谣歌手之中算得上是极为专业的存在。但是若非要和电吉他手、吉他演奏家相比，那依旧是极为业余的存在。本质上，吉他对于民谣歌手是一个创作和演唱的工具，并非是专业级的依赖性核心。
以下，简单以十二平均律为核心的吉他和弦级数，作为民谣吉他技术的具体要求；
1：十二平均律；如今民谣吉他的构造，都是按照十二平均律为基础核心来完成搭建的。拥有十二平均律并将之吃透，是吉他技术和其他一切西洋乐器的基础核心。
以赵雷为例，赵雷以吉他作曲的核心，就是以十二平均律作为基础核心。在吉他上，十二平均律很好理解：一个格子就是一个半音，十二个半音就是一个八度。而一个八度之中在十二个半音之中选择七个常用音，组成我们熟知的Do、re、mi。
Doremi对应半音的关系如下，分别是第一半音（Do）、第三半音（Re）、第五半音（mi）、第六半音（fa）、第八半音（so）、第十半音（la）、第十二半音（Xi）。这七个常用音组成的一个八度循环，我们再从这七个音之间的关系，来得出了一个基本的八度定律：
Do和Re之间相隔两个半音，也就是一个全音。
Re和mi之间相隔两个半音，记作一个全音。
MI和fa之间相隔一个半音。记作一个半音。
Fa和so之间相隔两个半音，记作一个全音。
So和la之间相隔两个半音，记作一个全音。
LA和xi之间相隔两个半音，记作一个全音。
Xi和下一个八度的Do，之间相隔一个半音，记作一个半音。
那么一个八度的常用音规律，以半音和全音来描述就成为了一个口诀：全全半全全全半。
全，代表两个音的音高相差两个半音。半，代表两个音的音高相差一个半音。
音乐是不具备固定形式的，任何一个音都可以完成这个全全半全全全半的推演。换言之，以任何一个音高为起点，我们都可以根据全全半全全全半来推演出他对应的八度关系和上下常用音的位置。这就是十二平均律。
那十二平均律有什么用呢，在吉他上有什么体现呢？很简单，十二平均律是吉他为什么是吉他的原因所在。吉他的六根吉他弦和和弦调式的转变，全部都是在重复十二平均律。每一个格子所代表的就是一个半音。第一弦的空弦音高和第二弦的第五品等音。以此类推，可以根据一个音高来给吉他调音。
拥有十二平均律的好处是给作曲腾出理解和理论空间，不论是作曲的主旋律还是前奏、间奏的弦律确定都需要了解吉他的音乐构造，是一个基本的歌手和作曲人的素养和审美认知。
一般而言，想薛之谦这样的 搞笑 综艺性质的歌手，它就不具备基本的十二平均律乐理认知。而在这十二平均律上，赵雷的理解是整个民谣歌手之中最高的级别。
2：和弦级数；基于十二平均律，来确定的七个常用音，音乐的进程往前推进，就形成三个音或者三个以上的音组成的复合音听觉，也就是——和弦。和弦的本质，就是三个单音按照一定的数学频率规律展现出的 情感 性音色。
以C调为例，他们的主要和弦都是在七个常用音之间来选择的组合形式：比如，C和弦的组成音是1、3、5，按照两个三度构造形成和弦。总体上统一性很高，因为1和3、3和5的比例是一致的。C大调和弦组成音如下：
C和弦(1、3、5)、Dm(2、4、6)、Em(3、5、7)、F(4、6、1)、G(5、7、2)、Am(6、1、3);；
这些一组和弦的核心点在于他们的第一个音，我们称之为根音，他们的根音按照Doremi的顺序排列，因此他们具有一系列的级数名称：名称也很简单，就是按照他们的根音进行分列：
C大调一级和弦：C和弦；
C大调二级和弦：Dm和弦；
以此类推，Em三级，F四级、G五级、Am六级；
任何一个调式都可以按照十二平均律退出六级常用和弦来，基础就是按照C调的常用核心根据十二平均律推动。
比如，C#调的一级和弦，那么组成音就是在C调的一级和弦的音高上每一个音加一个半音，C和弦的固定音高是C3、E3、G3，那么C#调的固定音高就是C#3、F3、G#3。这个音高的和弦单纯按很难，而变调夹能轻松解决这个问题。
基于和弦级数，流行音乐的发展有进一步推出了更为实用的音乐性包装：和弦套路。
3：和弦套路；在和弦级数确定下来之后的岁月里，经过了漫长的经验总结，人们发现了一些大众对于音乐喜爱的秘密，那就是大众往往喜欢固定的音乐核心组合套餐。这种和弦组合就成了如今音乐创作的核心：和弦套路。
1645、4536251是最为核心的和弦级数，在这里就涉及到赵雷对于吉他最大的运用：作曲。
不论是《成都》还是《三十岁的女人》、《画》他的底层架构都是比较大众化的和弦套路。有了和弦套路之后，在根据和弦的收尾音进行作曲的前后固定音节，在这个大的框架之中，做出旋律、前奏、间奏，这就是赵雷为代表的民谣歌手对于吉他最大的技术运用。
赵雷也是我多年的朋友，曾经在北京一起唱歌，同住在鼓楼大街，他是个阳光帅气的小男孩，他最初的三首原创作品还是我给他编曲制作和录制的，那时候他的吉他水平一般，仅限于弹唱，但是他很用功努力学习，除了每天为了生计奔波，还在不断提升自己写作能力，尝试不同风格的歌曲创作，经常给我弹唱他新写的歌，也曾一起研究过编曲录音什么的
后来我离开北京，几年后，他一曲成名，说到吉他水平，应该很不错了，但是只能是针对他自己的原创，当然在大众眼中也可以称得上高手了！
只是那几年天天在一个酒吧唱歌，一起玩，也没有拍下照片什么的留做纪念！好在他师傅赵照我们现在还能偶尔碰面，
发几张老朋友的照片，摇滚歌手，看看认识吗？
很荣幸回答您的问题，我是罗同学
首先赵磊是民谣原创音乐人，吉他水平就写歌而言已经非常棒了，他不是乐手，不是专业吉他手 弹solo那种活他不会去做，当然作为一个原创音乐人，吉他技术当然很牛呀！
想必大家都有听过赵雷《成都》，去年这首歌火遍了大山南北，经过的酒吧准时响起赵雷的《成都》，伴着北京的夜色降临，酒吧的歌声透过窗子钻进每个人的耳朵
简单质朴的旋律、真实感人的歌词，将《成都》的故事娓娓道来，不知戳中了多少人的心。
这是赵雷七年之后的凯旋，一把吉他，略带颗粒感和磁性的嗓音，应和着结尾童声独唱，把民谣的如缕清风送上了舞台，吹进了观众的耳朵。
这是上去去小酒馆的照片，和我在成都的街头走一走，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口。
感谢阅读，我是罗同学拉！
赵雷的吉他技术怎样，在大多数人眼里他就是我们所说的高手！而且和大部分弹吉他的人不在一个层次上，我们很多是弹吉他，人家是玩音乐！
所以我们玩吉他在狂热追求技术的同时，不要忘了最本质的东西，音乐。一首《小星星》你会觉得非常简单，但是你能把这样简单的旋律写出来吗，广泛的传播而且还经久不衰成为经典。
赵雷，从他平时登台表演弹唱歌曲中并不能完全展示他的吉他技术，稍微比较难弹的歌曲《画》其实也没什么难度，搞定大横按，掌握16分音符的快速切分节奏就可以手到擒来。他要真正展示技术可能会吓你一跳！比如黄家驹、许巍他们在演唱会只是拿着把吉他弹唱伴奏，当他真正显示技术的时候，你就知道家驹哥吉他这么厉害！
赵雷是吉他高手，当然和专业吉他手相比肯定是有差距的，对于专业吉他手我们有另外一个称呼叫“大神”，大神上面还有一个“家”，准演奏家、演奏家，上面还有个更厉害的“吉他大师”，这种在全世界范围内也是寥寥无几
赵雷作为一个原创民谣歌手，对于和声的理解和运用非常娴熟，光是这一点就是我们面前的一座山，我们还在研究和声的时候，人家都已经用来创作了
赵雷的《成都》一下火到爆，很多玩吉他的朋友都唱吐了，我也差不多，下面吉他弹了一段成都前奏，指法难度不大，熟练就好。这次我真的没开口唱了
还是有一定功底的
2008年认识的赵雷，人不错很仗义，那时他很少在北京，比较游荡，个人感觉赵雷的技术不错，单更主要的是他的创作能力非凡，事实证明，他真的没有被埋没。
换言之，至少比我这种连吉他怎么拿，怎么放手指才算标准都不知道的人来说，他非常出色。但是对于如Slash 斯莱史这等大神，无法比拟。
术业有专攻就是对的。赵雷在他的专业里很出色。
个人认为流行歌最重要的是词。吉他水平，唱功高低只是辅助，会写词才是真理。
你看最近那个什么《好的晚安》，就一句，好的晚安你不用回，就火了。包括赵雷吧，《成都》《南方姑娘》等等，都是词。所以与其说是“歌手”，不如说是“诗人”。
音乐可繁可简，能让人感动就好了，有时山珍海味可能不如妈妈的一碗面更动人
成都人如何评价赵雷《成都》这首歌曲？
作为成都本地人，《成都》这首歌对于我来说确实有不一般的意义，倒不是因为对歌词产生了多大的共鸣，而是因为这首歌像是对我的一段难忘时光的总结。回到歌曲上，在《成都》这首歌被广泛传播后，有很多成都人对歌词提出了异议。的确，小酒馆并不在玉林路的尽头，如果硬是要走只能走到二环高架。的确，大多数人眼中的成都，更像是谢帝口中的“老子明天不上班爽翻巴适得板”。但我眼中的成都，多了副这样的景象：凌晨冷清的街道上忙着收摊回家的烧烤摊老板，和骑着带有硕大的铜色龙头桶卖凉虾莲子羹的三轮车老头。人民公园里坐在竹椅上翘着二郎腿品着茶听着收音机里传来的戏曲的老大爷，旁边还有叮铃咚隆敲着铁片的掏耳朵师傅。小学门口围着蛋烘糕推车目不转睛的看着蛋烘糕师傅手里的小锅，豇豆肉末，芝麻白糖，沙拉酱加肉松，也有不太健康的白奶油巧克力奶油，每天换着花样搭配。
在同一个环境中，每个人心中却有着不同的光景，可以说是环境造就着人，也可以说是人造就着环境，如果非要去计较歌词的真实和准确度，那我劝你别听歌了，多看些记录片，毕竟还有像“月光太温柔，曹操不啰嗦”和“塞纳河畔，左岸的咖啡”这些并不是百分之百精确的歌词。成都，作为一座不排外的城市，一座让人来了就不想走的城市，这里的人却因为一首不能引起共鸣的歌去诋毁一个人，我觉得这样很丢范儿，我想赵雷写这首歌的初心也不是为了营销自己，或是刻意给他人灌输他眼中的成都。我爱成都，我爱《成都》。
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