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?一句话来解释：
分镜是由文字构成的，而故事板是由图像构成的。
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现在咱们分别拆解来说一说，以对分镜和故事板这两个概念有一个更全面深入的理解。
1. 分镜
如果说剧本是电影的蓝图，那分镜就是剧本视觉化的其中一部。分镜越详细，别人就越能get到你想要表现的东西。
简单一点来说，你可以决定在什么样的位置拍摄，使用什么样的景别，摄像机的角度与运动等等，你甚至还可以决定要如何录音，只要你愿意，这些都可以是分镜Shot list上可以呈现出来的有规划的拍摄计划。
举个分镜的例子，
再附上一个中文版的简单模板以作参考。
我们可以看到一个分镜的基本样子，
其实
分镜就是一个列出并描述在主要拍摄期间镜头运用的文档，一般没有一个标准的制式，
但都会包含有镜头编号、拍摄地点、镜头类型/景别、相机角度、镜头运动、镜头描述等
。我们可以这么理解，
在原有的剧本上分解出镜头，将文字的信息可视化
，就是分镜的意义所在。我们可以简单想象一下，
其实
分镜在描述每个镜头时，它更指向于技术性，规划想要用摄影机捕捉的内容，能够更有规划性和高效的进行工作，促进电影在你潜意识里的视觉语言。
?
而把剧本文字上的呈现落实在一个个镜头上，是一个比较复杂的过程，逐个缕清拍摄内容也是前期准备里必不可少的。
一般来说分镜不是单打独斗的产物，导演或摄影师都是该部分中的一员，以免在拍摄的过程里容易有分歧产生。
在筹备拍摄期间，分镜是非常关键的一个部分，最好需要预留出很多时间来打磨它，这样能够在影片正式打开前激发创作者的不少灵感。
2.故事板
之前说，故事板其实是由图像构成的，是通过屏幕上显示的每个镜头的代表性的静止图像直观讲述故事。很多人也称，是因为迪士尼在30年代初的使用开发出了故事板的形式，
据说第一个迪士尼故事板还是在1933年在短片动画《三只小猪》里运用的，
而最最开始的故事板其实是由“故事草图”演变而来，草图主要是用于说明动画的概念性或人物形象。
故事板走入电影是在20世纪40年代早期开始流行的。没想到，时至今日，大部分的动画工作室应该都是离不开故事板进行创作了。
在不知不觉里，故事板成为了电影视觉化前的重要一步，慢慢成为了创作过程里重要组成部分。
其中，希区柯克的故事板应该是电影大师里非常有名的代表了。
?希区柯克在进入电影行业之前曾经做过制图工作并且从事过广告行业。
也许因为先前的经历对他的视觉风格有一定的影响，他某种程度上可以说是一位有经验的插画家，所以总是会聘请另外的故事板绘制者加入他的电影创作，其中包括Saul Bass和Harold Michelson。
大家可以看看一下Harold Michelson在希区柯克的电影《群鸟》里在故事板方面的展现。
而同样在著名的《精神病患者》的经典浴室段落里，Saul Bass也为其准备了故事板。在场景中最关键的元素，我们都可以在故事板里找寻到踪影。
在最终视觉化的版本里，我们也可以窥见一二。
其实我们都知道，电影主要是视觉化的媒体，所以哪怕是编剧在进行剧本创作的时候都会进行视觉思考。
在希区柯克与其他工作人员合作的过程里，
绘制出关键场景的动作和视觉效果是非常重要的一步，也是他电影精致的重要原因之一。
无论是分镜还是故事板，这些听起来似乎是制作影视额外的步骤，实际上都是大大帮助于拍摄的一环。
无论是文字的呈现，还是图像的落实，它们无非都完成了以下几点内容：
A. 视觉的最佳表现方式
因为有分镜和故事板的故事，你可以更轻松地与他人分享和解释你的创作愿景，让人知道你的理念和想呈现的效果。毕竟光看剧本的话，每个人心中其实都有差池非常大的脑补和想象。所以在这个方面，故事板的表现能力是强于分镜的，你可以直接准确地向他人展现你的想法，让别人更能够理解你的idea。
B. 让你的拍摄更加容易
分镜或故事板都是你在拍摄影视前的一个制作计划，其中包括了所有你需要的镜头，布局顺序以及视觉效果，如何更好的解构并表达剧本。所以它们在其中所起到的作用都是一根非常直截了当的线，串联起你的整个拍摄过程。自然在拍摄的时候会更加方便，能够确保你不会遗漏任何一个场景，并且根据自己的想法一步步制作完成，而不是临时抱佛脚。
C. 节省时间，高效高效高效！
虽然分镜或者故事板可能会占用你不少的时间，但长远来看它却节省了你之后制作反复修正的时间，也可以尽可能和团队达成一致和协调性，更加顺利地完成拍摄任务。
总结
如果一定要说起呈现方式上的不同，
无非是分镜更偏向于文字的表达，而故事板更偏向于图像画面的呈现。
它们都不一定是百分百必须的，但一定是能够对拍摄起到很大帮助的。很多时候为了节约成本，大部分影视创作也更会倾向于对分镜完善而不是精致到每一幅故事板图像的创作。