来源：中国文化报
夏季是德国音乐节市场的旺季，对古典音乐而言，音乐节更已成为一种文化传统。据德国音乐信息中心统计，德国有300多个以古典音乐为主的音乐节，其社会意义和经济价值日益为社会所认识。
德国音乐节的历史溯源
德国的音乐节传统由宫廷节庆、音乐家诞辰周年纪念活动发展而来。19世纪起，音乐节逐渐兴起。1817年，交响乐领域最古老的下莱茵音乐节诞生。1845年，作曲家李斯特在贝多芬纪念碑揭幕之际，发起了贝多芬音乐节。1847年，第一届舒曼音乐节在兹维考举行。1876年，作曲家瓦格纳创立了独具一格的拜罗伊特音乐节。20世纪上半期，则只有慕尼黑音乐节等少数音乐节出现。
在原联邦德国，1951年7月，拜罗伊特音乐节以“新拜罗伊特”之称重新开幕。随后，因为德国人对音乐的需求巨大，一批音乐节涌现，但至19世纪70年代初进入停滞期。1986年创办的石荷州音乐节，通过创新办节模式推动古典音乐走向大众，形成了一种新型的全民性音乐节。
在原民主德国，文化部于1978年创立德累斯顿音乐节，在当时属于通过古典音乐进行国际文化交流的稀有平台，至今依然是德国重要的音乐节庆活动之一。
1990年两德统一后，参照石荷州模式，德国东部也出现了越来越多的特色音乐节。
进入21世纪以来，德国古典音乐节市场的构成有所变化，有的开始专注于早期音乐、当代音乐和最新音乐。通常由私营机构发起的系列短期音乐节，被认为是新的利基市场，然而市场波动较大。例如，成立于2008年的多特蒙德音频数字音乐节，因缺乏观众而在两年后取消。2011年，科隆三年一度音乐节被科隆八桥音乐节所取代。2014年，两年一度的柏林时代之窗古乐节在举办12年后停办。
古典音乐节的特色化发展
德国古典音乐节种类繁多、形态丰富、定位明确。有些音乐节是专为某个特定的作曲家举办的。例如，贝多芬音乐节每年在波恩举办约60场贝多芬作品音乐会；拜罗伊特音乐节又称“瓦格纳音乐节”，在专为作曲家瓦格纳而建的音乐节剧院举办。有些音乐节则以乐器或音乐体裁命名，例如鲁尔钢琴音乐节等。
有的音乐节以举办城市命名，如卡塞尔音乐节、施维琴根音乐节、海德堡之春音乐节、德累斯顿音乐节等。有些以州名、地区名来命名，意味着整个地区都分布着艺术节演出场所。例如，石荷州音乐节以“乡村经典”的理念，把教堂、庄园和谷仓变成了音乐会场地，为古典音乐赢得新的观众群。莱茵高音乐节于1987年创办，尝试音乐与时尚生活相结合的路子，在离葡萄园区一公里的路边摆放桌子，人们在品尝美酒美食的同时，可以欣赏“流动音乐家”小组的演奏。
有的音乐节更将音乐与人文或自然风光体验充分结合，如参加波茨坦无忧宫音乐节，可体验宫殿、花园的氛围；参加奥伯斯特多夫音乐之夏，可饱览山区景色；参加巴伐利亚的基姆湖绅士岛音乐节，可欣赏美丽湖景。
梅克伦堡—前波莫瑞州因拥有大量风景秀丽的湖泊而被称为“千湖之州”，梅克伦堡—前波莫瑞州音乐节分为春季和夏季，其中，跨度长达3个月的夏季音乐会是重头戏，是德国最大的音乐节之一。为吸引更多民众，它的演出场所往往剑走偏锋，包括旧仓库、厂房等地或在露天进行。
在德国东部，由中德广播电台主办的夏季音乐节在图林根等3个邻近的州共同举办。历史文化丰富的萨克森—安哈尔特州、图林根州和萨克森州，依托当地著名音乐家和区域独特文化资源，推动了音乐节的发展。
近年来，音乐家对音乐节的参与度有所增加。如小提琴家塔比娅·齐默尔曼自2015年以来一直在波恩举办贝多芬音乐周，似乎并不在意与这里的知名品牌——贝多芬音乐节“撞车”；福雷四重奏小组则选择在德国人喜爱的度假胜地吕根岛上打造“艺术节之春”。这些音乐家代表着一种新的音乐节理念，他们要将自己的创意和音乐能力结合起来，有意识地选在远离主流的地方为音乐节开拓新的空间，其想法往往较为独特，不随波逐流。
多元化融资，推动经济发展
举办音乐节是文化行为也是经营行为，这就需要组织者掌握有效的经营之道。实行多元化融资，将公共资金与私人资金相结合，是德国各地音乐节经营的普遍做法。
与常年演出、靠政府拨款为主的剧院或乐团不同，音乐节尤其要确保多元化融资。德国音乐节通常通过政府财政资金、门票销售、媒体开发、赞助、私人或协会捐款等多种方式进行融资，音乐节的门票销售和辅助收入，往往远超过政府提供的资金。
1945年后的20多年间，政府资金占音乐节经费的主导。在原联邦德国经济高速发展时期，政府以文化艺术为标牌，雄心勃勃地支持音乐节发展。上世纪80年代后，融资形式趋向多元化，德国企业开始赞助文化机构，并将赞助作为企业自我展示的工具和减税手段。
据《德国商报》2015年8月统计，2007年至2013年期间，音乐节赞助商提供的资金份额大幅增长，赞助比例从7.6%增长到16.5%，而同期联邦政府、各州和市政府的补贴从51%降至37%。当音乐节的公共合作伙伴实力减弱时，对私人资金的需求就不断增大。
完全由公共资金负担或完全由私人资金支撑的音乐节，在德国都不多见。由慕尼黑国家剧院主办、始于1875年的慕尼黑歌剧节，经费主要由州政府负担，近20多年来，在马克斯—约瑟夫广场举行的“全民歌剧”，已成为该歌剧节的重要组成部分。欧洲最大、主要依靠私人资金举办的古典音乐节是莱茵高音乐节。位于黑森州的莱茵高地区是重要的葡萄酒产地，音乐节把葡萄园、教堂、宫殿等地当作音乐舞台。莱茵高音乐节的创办人海尔曼原是书商，尽管办第一届音乐节亏了本，但是他没有放弃，于1993年和2004年先后成立音乐节演出公司、音乐节基金会。该音乐节的举办不依赖政府资金，音乐节平均年度预算约820万欧元，99.7%的经费通过门票收入、赞助等解决，公共财政支持只占0.3%左右。每年6月至8月，莱茵高音乐节平均在40多个场地演出150多场，观众达12万人次。
举办音乐节可以在国家、地方和国际文化生活中发挥重要作用，也可带来巨大经济效益，带动当地经济发展。联邦音乐产业协会2015年发表的《德国音乐经济》报告指出，德国音乐旅游每年至少带来50亿欧元收入。另据研究，石荷州音乐节2008年的直接经济贡献为667万欧元，而石荷州政府对音乐节的投入为170万欧元，即每一欧元的政府投入借助音乐节以近4倍的回报流入该州财政。波恩市2009年为贝多芬音乐节投入120万欧元，流回该市的资金则为它的两倍。2016年，海德堡市政府向海德堡之春音乐节投入81万欧元，总收入为328万欧元。