《葫芦兄弟》从开播到现在为止，已有几十年的时间，但是葫芦娃却一直是经典中的经典之作，是无法被后来者超越的作品。即便是放在当下，《葫芦兄弟》依旧值得一遍又一遍地观看。
《葫芦兄弟》拍摄于1986年，历时两年的时间，主创们耗费大量的心血，凝聚而成的一部经典之作。《葫芦兄弟》上线后，更获得诸多的好评，各大电视台争相购买版权，成为香饽饽！
《葫芦兄弟》的创作有多难？《葫芦兄弟》是由上海美影厂拍摄的。在上世纪80年代，美国的《狮子王》席卷全球，成为众人热议的动画制作。但是在国内，却没有人能够制作出一部能够与之抗衡的国产动画。
上海美影厂在不足美国《狮子王》十分之一的制作片酬的情况下，开启了制作《葫芦娃》。《狮子王》的一格成本是3054元，而《葫芦兄弟》的一格的成本是7元。为了尽可能节约成本，导演将原本的10个兄弟，减少成了7个兄弟。原本华丽的打斗场景以及山水场景，用山洞、石头等简单的场景代替。里面的反派角色，也被简化成蛇精和蝎子精！
有网友提出质疑，为什么葫芦娃都长同一张脸呢？是的，网友没有看花眼，七个葫芦娃确实长了同一张脸。除了脸外，葫芦娃的身材、形象都是统一的，只有衣服的颜色不一样。导演组之所以选用形象一模一样的，并没有别的用意，只是为了节约成本。
除了葫芦娃的形象外，葫芦娃创作的时候，还有一个不为众人知道的冷知识。葫芦娃并非传统意义上的动画，而是由中国传统的剪纸艺术制作成为的。我们所看到的每一个场景，每一帧，都是老一辈艺术家用心剪出来的。
裁剪的过程中，需要先绘画。将人物的角色绘画在纸张上，然后，一一进行裁剪。裁剪之后，进行组装，要保证每个裁剪下来的人物，关节都是可以活动的，是可以伸展自如的。
人物形象是裁剪的，但是人物的表情却不能靠裁剪解决。为了使得葫芦兄弟的形象更加生动形象。主创人员们每天待在院子里，观察行人走路、话说的方式，不放过任何一个细微的表情。
宫崎骏是日本的动画大师，他将自己的一生都奉献给了最爱的动画创作事业。早年间，宫崎骏大师曾拜访过上海美影厂。在了解到《葫芦兄弟》是由剪纸完成的后，被惊讶得说不出话，激动到眼泪流了出来。
宫崎骏来上海美影厂的目的，是想要与《葫芦兄弟》主创们交流探讨，动画的制作经验和知识。但是上级领导并不关心这些，真正关心的是礼仪问题，使得这场学术交流蒙上了一层灰。
《葫芦兄弟》不仅走出来国门，而且成功在国际动画上占得一席之位。尽管《葫芦兄弟》开播已有三十多年，但经典永不过时。《葫芦兄弟》是不仅陪伴了80后、90后的童年。哪怕是00后、10后对《葫芦兄弟》也是爱不释手！
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