摘要：21世纪，人们看待事物更多的是用感性的思维，或者是用感性与理性相结合的方式来看待或者解决一些事情。人们心中的意识形态发生了巨大的变化，与之相伴，20世纪的西方现代艺术成为一个耀眼的艺术流派。 中国图书馆分类编号。J504文件识别代码：A文章编号。 1005-5312(2015)18-0159-01. 19世纪末至20世纪初，欧洲许多国家和地区出现了一场所谓的工艺美术运动，这场运动涉及绘画、雕塑、设计、建筑、珠宝、服装、瓷器等各个领域。可以说是一场全方位的艺术运动，对于美术史来说规模空前。在这场艺术运动中，出现了许多知名艺术家，享有世界声誉。 一、现代艺术的分类。 现代设计涵盖的范围很广，大致可以分为： (1)工业产品设计。包括运输工具、机床、电器、家具、加工技术，以及新材料的开发和处理。 (2)视觉设计。如标志设计、商品宣传设计、影视设计、印刷艺术设计等。 (3)环境设计。如室内设计、建筑设计、园林设计、城市设计等。以上三种设计相互关联，相互融合。现代设计是应用各种工业原材料、一切科学手段、材料科学和人体工程学，能够带入工业生产轨道的美观实用的设计。 二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就和贡献。 20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计。其宣言中提出纯艺术家和普通工匠应该联合起来进行艺术创作，他们结合的新产品是建筑。的确，建筑实际上是造型艺术的衍生物。绘画史上很多杰出的艺术家对建筑都有很深的造诣，把绘画艺术和建筑结合在一起，就像米开朗基罗一样。文艺复兴时期的建筑非常辉煌，得益于当时的社会安宁。20世纪，随着包豪斯设计艺术的出现，现代艺术自此达到了一个新的平台，使得艺术领域更加广泛，不再限制人们的原创想法。在格罗皮乌斯关于包豪斯的思想中，他的一个思想非常重要。可以说，从本质上说，艺术和工艺并不是分开的，而是两种不同的艺术形式和不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的限制，这导致了像康定斯基、克莱和牧溪这样的艺术家。包豪斯艺术大胆、创新、前卫，对现代艺术影响很大。 我们来说说康定斯基，一个伟大的艺术家。康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用极大地影响了包豪斯的设计语言，但他一生中的57件艺术作品却被纳粹德国没收。康定斯基的艺术一生多变，经历了不同的时期，每个时期都有不同的艺术特点。印象派、野兽派、抽象画都知道，都尝试过。后来改变后，他尝试在二维平面上从简单地点到线模仿到几何概括。他在绘画中的名言是：客观物体损坏了我的画。如果他想画得逼真而形象，他必须放弃头脑中的自由描绘。因为他生活在包豪斯艺术下，他放弃了他的现实主义手法。另一方面，蒙德里安主要从事抽象创作。他将色块和线条的几何图形组合在画布等二维平面上，从而达到视觉平衡，逐渐建立起自己的抽象绘画风格。蒙德里安是抽象群体的中心人物。他的作品常常给人一种超越神秘主义的感觉。蒙德里安独特的绘画风格在后来的艺术设计中发挥了重要作用，尤其是在色彩和线条的结合上。从事现代运动的设计师都希望通过大批量生产，获得一种对抗装饰风格的纯几何形态。最引人注目的代表是包豪斯设计学院。他们致力于最新的理念和最先进的设计，他们强调单一的现代设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以红、蓝、黄三原色、圆形和正方形为基础，形成纯粹的几何形态。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是对这个新方向的巨大影响的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象画，比如色彩的运用，线条的摆放，线条粗细对设计画面的影响，以及色彩面积大小在作品平衡中的具体作用。这些看似不是很重要，但其实对好的设计作品起着决定性的作用，也是现代艺术与艺术设计之间的桥梁。 第三，科技对艺术设计的影响。 科学和艺术就像兄弟。他们形影不离。它们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的飞速发展为人们创造了更加舒适便捷的生活环境。世界似乎无时无刻不在发生变化，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为和观念的变化也在影响着传统艺术(音乐、诗歌、绘画、雕塑、建筑)造成了巨大的冲击。新技术使今天的艺术家能够以很快的速度完成一些前人无法完成甚至不敢想象的大型艺术作品。然而，这些艺术作品逐渐脱离传统艺术的审美标准，变得越来越迅速和机械化。生活在21世纪，我们应该借助当前一切有利的条件，创作出更好的艺术作品，这将是人类在艺术领域的一个新高度，期待那一天的到来。
