电影《王牌特工》深埋向各路老派间谍片的致敬彩蛋，本文也特意为中了“绅士特工毒”的观众们提供了一副弃疗良方：原来除了《王牌特工》还有这么多风情万种的英国特工片可以看！
时光网特稿除了"血肉横飞"的打斗和英式幽默，《王牌特工》给人的另一大印象，应该是那既时尚又复古的美学风格，为我们呈现了一个奇异的世界：那里的科技文明跟我们相当，而人们的思维方式和价值观念却停留在上世纪六七十年代。这种叫人眼前一亮的世界观，是影片通过借鉴、致敬、挪用大量旧片，尤其是间谍题材影视剧的灵感，才得以炮制出来的，造就了一种又古典又前卫的视觉印象。本文旨在从老电影粉丝的角度出发，发掘片中那些满怀趣味的敬意时刻。诸如《窈窕淑女》，三个"J.B."这样在剧情中已经表达的太露骨的，就不再列入。
用裁缝店当间谍机构的门面，致敬了间谍美剧《秘密特工》，而王牌特工局作为一个独立的间谍机构，也与该剧主角隶属的机构属性一致。这部剧已经被盖·里奇翻拍为电影，而马修·沃恩身为盖·里奇的好友，抢在他前头用上了。
亚瑟戴的黑框眼镜跟英国老片《伊普克雷斯档案》的哈里·帕尔默是同款，这两个角色都由迈克尔·凯恩出演。
艾格西的母亲劈开卫生间门一段，致敬了《闪灵》的杰克·尼克尔森。
特殊雨伞暗藏各种武器，致敬了60年代经典间谍英剧《复仇者》，该剧的主角走到哪里都伞不离身。王牌特工讲究绅士风度，时刻西装笔挺的做派，也是习自该剧。值得一提的是，《复仇者》的续集《新复仇者》曾以《三个侦探》的译名引入我国，70后、80后那一代人应该有印象。
哈特介绍特工局曾把电话装在鞋子里，指的是美剧《糊涂侦探》，其中的经典桥段是主角脱下鞋子打电话。
罗克西开枪射小狗，而艾格西不忍下手，应了一部老间谍片标题《女人比男人更凶残》。
瓦伦丁基地的白衣士兵致敬了《星球大战》的暴风兵，成群结队，枪法超烂，而《星战》"天行者卢克"的扮演者马克·哈米尔出演了一名教授。此外，马克·哈米尔本尊也在《王牌特工》的漫画原著里出现过，并遭遇了绑架。
一群军官被爆头的房间，与《奇爱博士》的作战室如出一辙。
《王牌特工》中的007旧时风情
得知瓦伦丁就是幕后黑手，哈特要求跟他来一次"tête-à-tête"，也就是两人吃麦当劳侃大山那段，这个术语的意思是，英雄和反派都知道对方的身份，却还装腔作势地用一些双关语互相试探，演技浮夸，十分滑稽。从《诺博士》到《天幕杀机》，每一部007都有这样的对白场景，是一个悠久的传统。
哈特和瓦伦丁关于"超现实的间谍片"的几段对话，包括"反派会将计划和盘托出，用一个复杂的方式来杀死主角，主角会用同样复杂的方式逃脱"，也都是007电影的经典套路。
皮鞋尖能伸出含剧毒的匕首，致敬了《007：来自俄罗斯的爱情》女反派，这种武器被许多影视作品效仿过，包括美剧《飙风战警》和许多港产武打片。
双腿刀刃的女杀手，灵感来自《007》系列的大反派，总有一个操着诡异兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死关头》的铁手人，《海底城》的大钢牙。
哈特的手表里乾坤不少，007从第一部《诺博士》开始就在手表上做手脚了，《生死关头》，《太空城》，《黄金眼》各有花样，只不过以前没这么小巧玲珑。
带罗克西升上太空的飞行器造型非常古朴，让人想起《雷霆谷》的手提箱直升机，两者甚至都是橘黄的主色调。
特工训练中有一课是不带降落伞高空速降，复制了《太空城》开头的情节，当然，这个桥段在惊险片里太好用，《王牌特工》绝不是第一个学，比如间谍美剧《财富猎手》就这么玩过。
艾格西经过特工训练，养成了对马提尼的独特品味，而无论是詹姆斯·邦德，还是其创造者伊恩·弗莱明，都最爱马提尼。
瓦伦丁的秘密基地采用岩石加金属的构造，电影故意使用了看上去很不真实的岩石墙体，用一种搞怪的形式复原了60年代007电影的气质。
基地中的最后一幕，是艾格西带着美酒与公主缠绵，另一边的梅林默默地合上了屏幕，这也是将近半数007电影的经典收场。
想要成为绅士特工，首先得学着做一位绅士。
绅士与否和出身没多大关系，比如艾格西这样的穷街痞子也能努力成为绅士精英，再比如贵族拥簇者王牌特工的老大亚瑟也并非出身名门，导演机智的安排他在被毒死前用伦敦东区的土腔爆粗。
不是比别人优秀就能成为绅士，真正绅士做派需要努力追求比过去的自己更优秀的境界。一位Kingsman王牌特工除了进门前、落座前应该获请主人允许，必须会调一杯靠谱的马天尼鸡尾酒之外，还得遵从以下行为准则：
绅士从不谈论自己的功绩、私事或者是与别人的交情。他的事与别人无关。
绅士不会在公共场合与对手或者前任发生冲突，或者更严重的是，穿着过季的服装颜色和搭配风格与他们发生冲突。
绅士永远乐于为他人服务，无论是需要开门、结账或者仅仅是在共度良宵的次日清晨叫一辆出租车。他不会拒绝你的任何请求。
绅士不会理睬无礼的言行。他会假装什么都没有发生，这种事本来就不该发生。
绅士总会在需要时抛出机智的评论、有趣的故事，或者引导谈话来帮助每个人达到最佳状态。
绅士会提出温和的问题从而让谈话可以持续下去，他会让焦点落在旁人身上，让对方觉得他们是他见过的风趣的人，无论真实状况是否如此。
人靠衣装，佛靠金装。绅士们必须学会在不同的场合遵守不同的穿衣守则，从而避免带着棒球帽参加马会的低级错误。当然，最重要的还要有量身定制的西装三件套，这也是历代绅士特工的标配。想跟着王牌特工哈利·哈特学穿衣？请点击以下链接：
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经典英国特工电影推荐
英国一直是商业电影大国，间谍题材自五六十年代盛行以来，英国出产过大批优秀的风格各异的间谍题材电影。而诸如伊恩·弗莱明，约翰·勒卡雷，弗雷德里克·福赛斯等享誉全球的英国间谍小说家，也为本国的影视领域贡献了丰沃的素材。看完《王牌特工》意犹未尽吗？下面是九部值得一看英国间谍电影，带你领略英伦绅士如何玩转诡谲凶险的间谍游戏。
英国电影协会世纪百部佳片之一。主角哈里·帕尔默并非所向无敌的动作英雄，而像一个慢条斯理的邻家大叔，出场时慢悠悠戴上黑框眼镜，起床洗漱泡茶，工作状态犹如间谍行业的上班族。虽然杀机四伏，却拍得慵懒迷醉，一点没有密不透风的紧张感，直到越狱和辨认内奸的高潮戏才有几许惊险。
帕尔默温文尔雅，又带点高贵冷艳，憨傻不羁中包藏着大智若愚。迈克尔·凯恩塑造了一个现实意义上的间谍形象，头脑敏捷，不太讲究情调，很少诉诸暴力，受得住酷刑，生活方式低调，深藏功与名。
影片借鉴了黑色电影的华丽颓废风，镜头运用上有许多别出心裁之处，比如美国情报员的死亡、幕后黑手的揭露等，很是令人叫绝。以哈里·帕尔默为主角的间谍片还推出四部续集，分别是《柏林葬礼》、《亿万头脑》、《北京特快》、《特工风云》。其中《柏林葬礼》情节惹人发噱，有一种黑色反讽风格，《亿万头脑》的故事构思和美工视觉很有007大战狂人特色，不过整体仍延续了反英雄主义的基调。最后两部拍摄于上世纪90年代，仍努力复原出冷战年代的阴沉肃杀风，也带着对间谍黄金时代的告别和缅怀，年迈的凯恩继续饰演帕尔默，老当益壮中透着哀凉。
同类作品推荐：美剧《无路可退》，同样以一群上班族间谍为中心。
《007之金手指》——奠定50年的公式
1964年的《金手指》诞生超过50年，至今仍被许多邦德迷认为最好的一部。007的对手是绰号为金手指的大亨，后者囤积黄金，并计划用原子弹污染诺克斯堡的黄金储备，以获得巨额财富。
该片的最大功劳在于开创性，奠立了这个长寿系列的完整公式：包括字幕前的“英雄时刻”，制定超级犯罪计划的狂人，操着怪异兵器的打手，美艳而亦正亦邪的邦女郎，007五花八门的高科技道具，身份暴露被俘的时机，最后一秒钟营救，反派不死、临终出来蹦跶一番，以及永恒的浪漫拥吻结局。
如果说此前的《诺博士》和《来自俄罗斯的爱情》，仍囿于伊恩·弗莱明原著的框架未能突破，在各种有效桥段的组合中摸索的话，那么《金手指》就宣告了实验终获成功，在充足的预算下，所有经典元素各归其位，组合的天衣无缝。此后半个世纪年里，亦步亦趋按照这个公式，令整个系列享誉全球。当然，由于公式太过张扬醒目，各种戏仿开涮之作也是层出不穷，包括打着007旗号的《皇家夜总会》等，将其嘲笑个遍。
同类作品推荐：任何一部《007》，《王牌大贱谍》。
《柏林谍影》——情报员自传
《柏林谍影》是间谍小说巨匠约翰·勒卡雷的成名作，也是他首部被搬上银幕的作品。说约翰·勒卡雷是间谍小说第一人，也许不够公允，确切的说，他应当是描写间谍题材的经典小说家中第一人。在创作前三本间谍小说时，勒卡雷担任着英国军情五处、六处的全职情报人员，为时长达5 年，有人甚至把他的成名作《柏林谍影》理解为他的半自传小说。
从扑朔迷离的情节到萧索压抑的氛围，电影高度忠实于原著，上世纪60年代冷战高峰期，英国间谍利马斯混入东德，引诱东德情报机关的招募，以离间高层势力，然而他很快发现残酷的间谍游戏中，自己不过是一个随时可弃的过河卒。
勒卡雷独特的经历为其笔下的人物增添了现实主义色彩，片中的角色并不依赖花哨的高科技武器，有血有肉，影片着重表现的是西方谍报系统中的尔虞我诈，处处渗透出现实世界的残忍和不可靠，最关键的是它向我们表明，间谍没有好坏之分，只有立场与追求的不同。
同类作品：《伦敦间谍战》，《女鼓手》，《俄罗斯大厦》，《不朽的园丁》，《最高通缉犯》，同样改编自勒卡雷小说的现实主义作品，窥探谍报界尔虞我诈的肮脏内幕，结尾往往低沉宿命。BBC迷你剧《完美间谍》，也有勒卡雷的自传色彩。
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》——间谍亦凡人
之所以把这部勒卡雷作品单独挑出来说，缘于它与其他勒卡雷小说偏于简洁清晰的叙事手法不同，用蜘蛛网一样的叙述结构，包装一则东西顶尖间谍高手斗智的故事，并一如既往充满了对间谍行业的真实写照。
《锅匠》是任何商业间谍片的反面，尽管也有枪战、杀戮、监视、诱惑、背叛、阴谋、陷阱、危机，但能胜任这个游戏的，是一群低调到尘埃的平凡人。乔治·史迈利生活单调，浑浑噩噩，没有理想和信念，毫无情趣，有着平凡的日常生活和社会关系，也跟普通人一样要面对生活账单，得知老婆红杏出墙后无能为力，窝囊地当个绿帽汉。行动组组长彼得·吉兰去偷文件时，紧张得神色不安、双手发抖，跟同性恋情人分手的场面叫人动容；魅力大叔科林·费斯所饰的比尔·海顿，也只能骑着自行车上班，跟同僚的妻子搞搞婚外情；圆场老总更是全无情报头子的深不可测，即便是闪回叙述中的矍铄之年，也是藏不住的疲倦和麻木，生命尽头几幕更是露出作茧自缚的悲凉，只有化为尘土才能得到解脱。
这也是冷战大环境的写照，日簿西山的大英帝国不再出产邦德那样的英雄，圆场不再是谍报中心，跟苏联人的交锋成了美苏对垒的附庸。原著描写的圆场是朴素、拥挤、乏味、不起眼还有些脏乱的办公环境，电影中将之改成宽敞气派甚至有点雄伟的现代建筑，真是神来之笔。人处在空旷的场所里，只能与自己为伴的凄凉处境，越发衬出那份清冷落寞。
同类作品推荐：BBC拍摄的英剧版《锅匠》以及续集《史迈利的人马》，叙述更完整，还原度更高。
《浪人》——后冷战挽歌
英美合拍，罗伯特·德尼罗、让·雷诺等饰演的一群各具所长的前谍报界高手，被神秘组织雇佣，抢夺一只严密看守的公事包，经过周密的部署，行动井然有序展开，然而任务完成后，他们却陷入背叛和阴谋的漩涡中。
片名《浪人》来自日语，日本幕府时代，武士们誓死保卫着自己的君主，万一君主遭遇不幸，武士只能如孤魂野鬼一般流浪，靠雇佣为生，沦为无主的浪人。因冷战终结而失去效力舞台的前特工们，与浪人分享着同样的命运。
影片最引人注目的是法国尼斯的精彩追车，导演约翰·弗兰克海默手法颇为复古，完全采用真车实追实撞拍摄而成，并不依赖于任何数字特效，颇有挑战地将车辆置于高速公路的逆行方向，为完成这段长达十余分钟的狂飙，剧组共报销了80辆汽车，还特地将片中的欧洲车型进口到美国录制音效。
《浪人》通过一群失业间谍沦为雇佣兵的境遇，勾勒出这一行业的残酷规则，间谍是服务于文明、不求功名利禄的隐秘斗士，然而当文明来临，他们却被文明社会视为累赘和污点而淘汰，自生自灭。全片弥漫后冷战时期的沉暮凄绝的气息，一票老戏骨饱经沧桑的表演，将这一命题推向极致。
同类作品推荐：迷你剧《合伙人》，历史跨度大，横跨冷战前后。
《第四条款》——风云际会龙虎斗
《第四条款》改编自弗雷德里克·福赛斯的小说《第四秘密议定书》，是这位政治惊悚小说大师最接近间谍题材的作品之一。此片的卡司非常有趣，汇集了两大银幕间谍。第一男主是“哈里·帕尔默”迈克尔·凯恩，扮演一名英国特工普莱斯顿，不过其机敏干练的做派与帕尔默截然不同；而饰演苏联情报员的“007”皮尔斯·布鲁斯南，却在若干年后接过007的头衔，成为苏俄特务的克星。
故事讲述冷战末期，孤注一掷的苏联情报局派出一名情报员潜入英国，伺机破坏当地的美军核子基地，而一名资深英国间谍经过抽丝剥茧，获悉这一阴谋后，展开争分夺秒的侦破。一老一少，一正一邪，形成猫鼠之势连番追逐斗智。
电影继承了福赛斯小说一贯的特色，角色众多，关系复杂，各自为阵，步步设局，逻辑十分缜密，处处可见牵一发动全身的精妙因果，福赛斯对国际政局的分析侧写也一并提及。原著中众多的线索浓缩到2小时的篇幅，稍显紊乱，前半段对白信息量丰富，需要观众聚精会神。影片的动作场面不多，最给人印象的是开篇普莱斯顿潜入豪宅爆窃保险箱，拍的紧凑利落。
同类作品推荐：《豺狼的日子》，《敖德萨档案》，《战争猛犬》，均为福赛斯小说改编，分别描写职业刺客、新纳粹复兴和雇佣兵题材，各有千秋。
《我们在哈瓦那的人》——揭开间谍的老底
影片《我们在哈瓦那的人》根据格雷厄姆·格林的小说改编，对间谍行业进行了全面的嘲弄。它并非恶搞戏谑固有的影视桥段，而是从高度现实主义的维度，编造了一个匪夷所思的故事。
革命之前，居住哈瓦那的中年伍尔摩被英国情报机关招募，成为他们在哈瓦那的特派员。伍尔摩是个胸无大志的吸尘器经销商，苦于女儿爱花钱，常常入不敷出，领命之后，便发挥想象力编织假情报，以从伦敦骗取行动经费，不料谎言越滚越大，情报总部对他重视有加，渐渐将他卷入真正的谍报阴谋网。
片中的许多情节都令人发噱，一开始的接头招募，双方都搞得煞有其事，涌动着黑色幽默；伍尔摩仿照吸尘器画出“核子基地”，竟让伦敦总部信以为真、欣喜若狂；他从漫画汲取灵感的假情报，又与现实不谋而合；总部派来女助手协助，他左支右绌圆谎，竟让女助手对他的专业素养赞叹不已，连哈瓦那秘密警察也请他成为双面间谍。伍尔摩越陷越深，甚至遭来杀身之祸，不得不返回伦敦坦白一切，然而，预想中的牢狱之灾并未到来……结尾堪称神来之笔，一阵见血地揭露出，那些在情报界打滚多年的高官们，本质上与跟门外汉伍尔摩并无两样，间谍行业的虚伪和荒诞，被剖析地淋漓尽致。
同类作品推荐：格雷厄姆·格林另一部搬上银幕的《第三人》，有奥逊·威尔斯加盟，是《哈瓦那特派员》的同一套制作班底；《巴拿马裁缝》，勒卡雷小说改编，情节有相仿之处。
《三十九级台阶》——麦高芬与错误的人
这是希区柯克在英国时期的经典作品，根据约翰·巴肯1915年的同名小说改编。希区柯克删减了小说中大量剧情枝节，加入了金发美女和爱情成分，并且根据童年的记忆，将影片关键放在一个叫做“记忆先生”的人身上。这个角色具有百科全书似的知识储备，在他的表演舞台上，枪声突然响起，平凡的加拿大人汉纳被卷入了一起间谍阴谋，被迫逃亡以摆脱警方和杀手的双重追捕，并在最后揭破一起外国间谍的罪案。
这也是希区柯克首次使用“错误的人”这一经典剧作模型，一个无辜者在错误的时间、出现在错误的地点、撞上错误的人或事，随后面对接踵而至的麻烦和追杀，而这个普通人在面对死亡和追捕时，发掘出智力与勇气的潜力，自我改造成为一个英雄。
而贯穿影片始终的国防大机密——存放在记忆先生脑中的飞机涡轮发动机技术——则是希氏电影的另一母题“麦高芬”的经典应用。《39级台阶》结构精巧，节奏紧张，视觉效果出色，悬念出类拔萃，在世界各地好评如潮，票房不俗，为希区柯克进军好莱坞铺平了道路。小说之后多次被改编成影视节目，其中我国观众较熟悉的是1978年的彩色版本。
同类作品推荐：《间谍》、《海外特派员》、《海角擒凶》、《西北偏北》，同样兼具惊险、优雅和幽默的希氏间谍片。
《血染雪山堡》——小分队出击
改编自阿利斯泰尔·麦克莱恩的畅销小说，曾以《魔窟寻谍》为译名在国内公映过。60年代盛行二战小分队电影，《血染雪山堡》在长枪大炮的生死拼杀之外，融入了伪装身份、秘密接头、寻找内奸等智力戏码，具有了显而易见的谍战基因。
故事发生在二次世界大战时期，英国军官率领一支突击队，前往拯救被德军俘虏的美国将军，他们的目的地是阿尔卑斯山上一处地势险要的城堡。六名队员伪装成德军通过层层关卡，也暴露出队伍中存在内奸的事实，为行动平添阻碍。硬汉明星理查德·伯顿扮演小分队头领军官，心思缜密，作战经验丰富，更设妙计引诱内奸现身；另一主演克林特·伊斯特伍德以通心粉西部片名扬全球，仍延续面无表情的装酷表演。两位性格不同的硬汉擦撞出无穷火花，既有意见不合，又惺惺相惜，性命相托，以今天的眼光看，颇有些相爱相杀的基情。
前半段小分队深入敌后，节奏较缓，一场场蒙混过关拍出了提心吊胆有惊无险，后半段动作戏连场，堪称二战武器大观，枪火激并，摧毁弹药库，引爆大桥，卡车装甲车全员出动的疯狂追逐，最后以缆车上的生死搏斗作结，一气呵成，酣畅淋漓。小分队逃出生天后，还有一个最大的包袱正待抖开，第二结局的处理，也显示剧作上的不落俗套。综合来看，这是一部娱乐性极高的商业佳作。
同类作品推荐：《纳瓦隆大炮》，《最高机密第三站》，均改编自阿利斯泰尔·麦克莱恩小说，情节扣人心弦。