台湾专辑设计是真的不错。
文章来源：TODAY DESIGNID：TODAY_DESIGN作者：TODAY_DESIGN编辑：卝生说到台湾音乐，除了传唱度极高的温柔舒坦的流行乐、掷地有声的摇滚乐，不得不提的还有他们令人惊叹的专辑包装设计。
台湾对文化产业的发展非常重视，每年有数不清大大小小的音乐节和音乐奖，这些文化节日也会请台湾的平面设计师为主视觉进行操刀。总体而言，台湾的音乐、设计和艺术行业是相辅相成的存在。
2020年虎山音乐祭海报，洋葱设计
第31、32届金曲奖主视觉海报
台湾专辑设计的丰富程度，是被大陆、日韩、欧美国家认可的。这个小岛是怎么产出这么多精彩的专辑设计呢？今天TODAY DESIGN与大家一起探讨
台湾音乐产业很完整，那专辑设计水平到底如何？也许我们可以在每年的金曲奖中一窥。与美国最大音乐赛事格莱美一样，金曲奖里也有评选最佳装帧设计类别。从2010年至今，最佳装帧设计奖一共在近百张专辑中评选出12张最有设计感的专辑。
第31届金曲奖最佳专辑装帧设计奖入围作品
金曲奖的设立是为了启发不同的设计概念，更多地保障了专辑设计的完整度和实验性，它的存在是为了抗衡商业，以保证设计师们创作中的艺术性。
《擒虎记》，洋葱设计，获得第30届金曲奖最佳装帧设计奖
2021年的获奖作品是萧青阳的《ZETA》，香港乐团SOE在他们这张新专辑里讲述了一个非常“中二”的故事：女战士ZETA看见地球因为追求进步的同时却在走向毁灭，她开始与邪恶对战并寻找新地球，而?+Z就是人类的渴望。
《ZETA》，萧青阳
虽然披着科幻的外皮，但本质上这是一个关于环境保护的故事。因此《ZETA》特别版专辑的内页图案包含了大量垃圾、病毒、污染等等，每张纸都被揉皱了，象征着地球遭受的伤害——折痕永远都在，无法复原。歌词本做了法式装订，想要看歌词就必须把折页切开——这同样意味着无法挽回的破坏。
《ZETA》，萧青阳
歌词中绝望的呐喊和对人性的反思被萧青阳在设计上体现得淋漓尽致，他在设计过程中回忆十年前在澳洲旅行时捡到被压扁的啤酒罐，他站在路边凝视许久，好奇这个失去定义和功能性的物件究竟还能做什么？于是他对于“环保”这个主题的思考也投射进这张专辑的设计中：“这些废物都曾被爱惜……某程度也是发泄情绪，被压碎的难道都可以重来吗？”
《ZETA》，萧青阳
除了金曲奖，2019年的伦敦设计周，台湾馆的主题为“台湾当代专辑设计展”。伦敦设计双年展是全球设计界的盛事，目的是展示来自全世界各地的杰出设计作品。聂永真、方序中、廖小子、布雷克、颜伯骏等著名平面设计师的的作品因此在Old Street Gallery大放异彩。
台湾当代专辑设计展主视觉海报
台湾当代专辑设计展现场
策展人林唯哲希望借这个展览，能让更多人看到台湾在唱片设计上的创意和力量。相比其他地方生产的模式化，台湾的专辑可以在包装、印刷上做大胆的创新，除了好的音乐本身，与专辑故事呼应的唱片设计往往更能引起共鸣。
《我肯定在几百年前就说过爱你》，颜伯骏
入围第31届金曲奖最佳装帧设计奖
18年入围最佳装帧设计的《为什么像个爱情故事，明明我看的是侦探小说。》就是一个典例——它也被带到伦敦设计周参与展出。这张法兰黛乐团的专辑从专辑名到设计都像一本编辑细致逻辑严谨的小说。
《为什么像个爱情故事，明明我看的是侦探小说。》，究方社
专辑看起来像一个证物袋，用一根红线串联，歌词中的含义都被赋予在设计里。照片模拟出了办案时搜证图像的效果；一些歌词被碎纸机销毁，需要耐心拼凑才能看见完整歌词；亦或用透明的油墨被印在光碟上。在这张专辑里——或者说在这些用心设计过的专辑里——设计已经不仅仅起到润色作用，它也是作品的一部分。
《为什么像个爱情故事，明明我看的是侦探小说。》，究方社
台湾专辑设计之所以能惊艳全球，有着多方面的关系。日本的平面设计体系虽然发达，但是教育过于严谨，专辑在规格上有了更多限制，于是日本的设计师们多转为在摄影方面着墨。
而韩国近年的韩国流行乐K-POP行业愈加发达，并且资源丰富，吸引了大量粉丝群体，唱片的设计与包装营销也跟着时代和年轻人的审美在不断地进化。然而K-POP主要是以艺人的形象为专辑的重心，总体而言商业和流行的风格更多，设计师无法在专辑中过多地加入自己的风格或做些较为新锐的实验。
《亚洲冲击》，方序中、吴建龙
而台湾这个设计风格异军突起的地区，相比之下更加自由，可以做一些破格的创新，也没有太多的规矩束缚设计师。
《？》，方序中
相比之下，因为数位音乐的崛起，台湾对于实体专辑的需求日益下降——当然，这是数字时代下全球音乐公司共通的烦恼——比起纯粹的“听”，收藏成为了实体专辑更为主要的购买目的。
于是对专辑的要求也更高了，一张专辑需要更多地考虑细节、更多地注意设计与音乐本身和呼应，这样一来专辑才有更高的收藏价值。加上在印刷方面，台湾印刷产业发达，制作成本较低。多方面结合，台湾专辑的生命力日渐茂盛。
《第二张三李四》，吴建龙
当然，一些设计师的个人因素似乎也不能忽略。绝大多数设计师在进入设计行业之前就对音乐文化有着浓厚的热爱，从小就期冀着有一天能亲手设计唱片封面。究方社创始人方序中就是“乐痴”一枚，不但他本人非常热衷于去乐队现场，他的工作室也会整天播放音乐，2018年底，他还与其他设计师自办“设计杯红白歌唱大赛”。
《换句话说》，方序中、吴建龙，这张专辑用RGB色光油墨印制，必须关上灯用附赠的紫光灯手电筒照射才能看见内容。
从整个台湾的历史看来，台湾的专辑设计并不是一蹴而就的，也曾经历过设计真空的一段时间。一开始的专辑设计仅限于专辑封面设计，大都是歌手照片和手绘插图。
到了八十年代摇滚乐逐渐兴起，代表着新锐力量的摇滚乐封面更加“放飞”，台湾著名摄影师和设计师杜达雄为早期的滚石与飞碟唱片制作了很多专辑封面，大量应用了简洁流利直线硬边和方块三角图形排版，人像图片也都是黑白色调对比强烈的照片，极具现代主义。
《之乎者也》、《天天天蓝》，杜达雄
《搭错车》，陈伟彬
参照同时期西方的平面设计和时装设计，中性化是八十年代最显著的特色。男性重金属乐手们留长发穿黑皮衣，女性们剪短了头发穿上大垫肩西装外套，“酷”成为这个时代的代名词。当时的专辑设计师往往就是帮歌手拍宣传照的摄影师，除了封面设计本身，造型和摄影也由他们一手包办，滚石与飞碟唱片成为了台湾专辑封面美学的摇篮。
《抓狂歌》、《红蚂蚁》，李明道，这两张专辑大胆的颜色和图形为日后的设计转向多元化埋下了伏笔
二十世纪末，计算机的兴起给音乐带来更多的传播方式，相比之下只有CD和一个平平无奇的专辑封面的实体专辑开始略显逊色了。消费刺激了生产动力，台湾的唱片公司发现特殊包装更有吸引消费者购买收藏的效果，海报等赠品开始大规模被采用——这与K-POP的营销方式是相似的。当然，没有粉丝效应，仅仅只有歌手肖像的海报和专辑封面还是不够吸引人的。
唱片公司开始对专辑设计投入更多心思，于是出现了对台湾专辑包装设计史影响颇深的设计师——聂永真。台媒甚至说：“在台湾，随便走进一家唱片店，百分之七十的华语唱片设计都出自聂永真。”当然，被他本人否定了。
聂永真靠的是机缘巧合开始专辑包装设计。25岁的时候，他的毕设作品《永真急制》被丰华唱片的老板张小燕看见，于是邀请聂永真为五月天的创作人合辑《半成年主张》设计封面。
聂永真做的第一和第二张专辑封面设计，2002年朴素的专辑设计甚至带有一点土气，弥漫着浓厚的时代气息
千禧年末的音像店里摆满了周杰伦、五月天、蔡依林、SHE等等台湾专辑，这些或流行或摇滚或主流或小众的歌手和乐队，专辑设计大多是出自聂永真之手。2010年，他以林宥嘉的《感官/世界》获得金曲奖首届最佳专辑包装奖。
《感官世界》，聂永真
聂永真认为，在过往的传统包装设计中，十个专辑封面中有九个用的是歌手的精美照片，和专辑甚至音乐本身并没有什么联系，大大忽略了最重要的音乐性和专辑的深度表达。
聂永真考虑到这张专辑的诗性表现和林宥嘉本身“敢”和“新”的特质，以黑白色作为专辑主色调——这在之前是少有的，一来黑白色调不够出彩，二来出于音乐公司对大众市场品味不敢抱有太多期待，于是华人的音乐市场向来用彩色照片作为封面。
田馥甄的专辑，聂永真
《山丘》，聂永真，获得第25届金曲奖最佳装帧设计奖
金曲奖最佳专辑设计奖代表着一种认可，聂永真的设计也愈发大胆，于是有了2013年林宥嘉的《今日营业中》。
《今日营业中》的包装不像专辑，反倒像商店里挂在货架上的商品，把流行乐比喻成物品，为每个听众制造情感消费。歌词本则是收据的形式夹在专辑中，意味着“每一首歌都是一条对号入座的消费明细”。
《今日营业中》，聂永真
到今天，不管是最受欢迎的流行乐专辑、受众较窄但粉丝狂热程度更深的摇滚乐专辑和原声带专辑，甚至是台湾的原住民音乐专辑，在设计上都被用心地对待。
《得力量 pulu’em》，陈世川，入围第32届金曲奖最佳装帧设计奖
2021年上映的台湾电影《瀑布》讲述的是一对关系紧张的母女的故事，故事背景设置于受疫情影响的2020年，因此专辑的包装采用的是特殊的丹迪纸印上帆布的纹理，模仿出口罩的质感。
导演钟孟宏在电影中展示了他的影像美学，电影配乐也起到推进剧情、渲染片中忧郁的气氛的作用，而电影原声带电影的另一种承载体，是将电影与配乐表现得更加有律动感的元素之一。
《瀑布》原声带，见本生物
值得一提的是，《瀑布》的原声带专辑设计是设计工作室见本生物创始人卢翊轩带着新人设计师黄嘉宏操刀制作的。在中坚阶段设计师稳定产出的同时，台湾也有更多新锐设计师在崭露头角。黄嘉宏此前就曾与卢翊轩共同为康士坦的变化球《更迭》操刀专辑设计。
《更迭》，见本生物
不可否认的是，数字化是全球性的变化，专辑与实体书一样，它们的功能从实用性转变为收藏性为主是人类社会进化不可逆的发展。
对于音乐公司而言，实体唱片业的的不景气是无法避免的结果，然而对于设计师来说，这并不是一件坏事。作品转向收藏品，意味着设计师需要从图形文字、包装形式、材料、质感、印刷上都制造惊喜，因为它不再是针对大众的设计，而是对于认可商品本身甚至设计师能力的受众人群。
《爱，不到》，杨士庆，入围第32届金曲奖最佳装帧设计奖
《鸡腿便当》，廖小子，入围第31届金曲奖最佳装帧设计奖
两张专辑放在一起对比，有没有感受到风格差异之远？
对于歌手而言，与设计师合作能得到一个更好的定位。层层拆开包装的过程不但体现了设计师的设计功力，也是歌手品味的反映，专辑的“卖”反而成为次要——不过毕竟，好的专辑制作势必销量也不会差，对歌手和设计师而言，这是一份双赢的合作。
《野莲出庄》，罗文岑、林纯用、李根政，
入围第32届金曲奖最佳装帧设计奖，
专辑以食物作为主题，专辑造型看起来像个披萨盒
相比之下，大陆的音乐还停留在以数字发行为主的阶段——当然，我们也有好的专辑设计，只是还能有很多的发展空间，若能够有更有力的音乐奖和支持力度更强的的平台，我们的专辑设计将会迸发更耀眼的光彩。
未来的专辑设计会发展成什么样？让我们拭目以待。