石涛和八大一样，都是明王室后裔。对他们来说，“山河破碎风飘絮”的感触更是异于常人，八大签名状如“哭之笑之”，有哭笑不得之论；石涛和尚，更是取名“苦瓜和尚”，苦瓜之苦，想必许多人蘸着糖吃都难以下咽。不平凡的人生经历造就他们成为一代书画大师，影响着后人。尤其石涛“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等至理名言影响着一代又一代人。
陈彦舟画作
“搜尽奇峰打草稿”是画山水者应“脱胎于山水”的真实写照，石涛注重“师造化”，今天来说是注重写生。而有些人简单地把“搜尽奇峰打草稿”当做写生，谷雨以为这是不对的。齐白石当年五出湘水，书风画风都为之一变，他未必是逢山遇水就支起画架写生一番，那种看在眼里，烙在心里的记忆，对一个画家来说更为重要！石涛也是，削发为僧后，一生浪迹天涯，云游四方。湖南、湖北、安徽、江西、浙江、江苏、北京等地名山大川都留下他的足迹。尤其在安徽，他在宣城敬亭山一住就是十年，并且时时出游黄山，古人言“行千里路，读万卷书”，正是这种师造化，开眼界的游历，让他的笔墨沉雄，逸趣横溢。“搜尽奇峰打草稿”是他半生的经历，并不是一时一地的写生。
而从另一种角度来说，画家游山玩水之间，虽不拿画笔，但同样也是写生，只不过，画笔在心里，宣纸亦在心里。或者画笔是眼和脑，而画就是眼前的山，画家正在心里默默地腾挪山峰，皴染山峦，渲染点缀，一晃眼，数千里江山出矣！
说到写生，谷雨想说《西湖画报》的封面，选了陈彦舟画的荷塘一爿，附记陈彦舟的一段写生记：“我写生，或与他人不尽同，一个小军用包，一个画夹，笔墨纸砚一应俱全。别人大都或勾或勒，起个草图，匆匆赶往下一个写生点，然后回去创作。而我不，我一般边走边看，看到适意处，找个位置才慢悠悠摆开写生工具，凝神深吸一口气，傻乎乎的略顿一顿，然后边磨墨边感受景致带给我的灵气，墨磨好了，才开始动笔画……再然后就忘记了时间忘记了自己，旁边偶尔有游客喧哗赞美也罢讶异也罢，都充耳不闻，我眼里心里只有景和画……”只几句写生时的状态，陈彦舟娓娓道来，如在眼前。他所说的是画家真正写生时的模样，如他所言画家写生也各不相同，有的画其大概轮廓，像速写，回到画室再慢慢加工；有的是精描细写，一天画不完，第二天再选同一时间，同一地点继续画，而陈彦舟则是眼前景满，选其一点，突出重点，肆意渲染，大多时候，他并不计较一枝一叶的得失，他画整体的印象，他画一点的精妙，所以他画的很快，他画得也很完整。而他的笔墨又不计小节，随性而为，充满活力，就这一点，恰对应了石涛的那句话“笔墨当随时代”！正像他说的“我的写生作品大部分是现场创作完成，完成度在90%左右，就差回去落款盖章了，耗费时间长，慢而图自在，这是我与大多数画家写生最不同的地方。”他的写生作品几乎就是成品，而且因为他选择写生之前，对景点已经是千挑万选，所选写生的景点又多让他怦然心动，热情高涨的情况，当然也多佳制，现场写生的画也很快让游人或同去的朋友立即就抢了去！
