樊婷婷，越剧金派传人、国家二级演员、越剧名角、有名金派花旦、越剧名家、越女争锋金奖获得者、当时青年越剧演员。
人总是在不断地变化着自己的位置，这样的过程有时候很长、有时候却只在疏忽之间，七天可以使一个演员脱胎换骨、破茧而出。
传说中，凤凰集香木以自焚，于须臾中得新生。也许，美丽有时是刹那的灵光。乐之框格 在乎曲 色泽在于 唱。整整一个星期可以向金采风老师学戏，这于(樊婷婷)她是一次出乎偶然却又是万分难得的机会。老师说越剧是流派艺术，说到底就是唱腔艺术，唱腔是越剧的最根本的艺术手段，唱不仅要唱准唱好，更要唱出韵味来。“你快把真情是说我听啊”，金采风说，“下面的唱要响起来，轻与重不是我对你说，婷婷呀、你轻点重点，为什么轻、为什么重，主要从感情当中来，说话总有轻重，不能是一样平的，那样听起来就太单调了。单调呢就是声音不好听，为什么要这样呢，主要你感情中需要轻与重，那么别人听起来就像说话一样，有轻有重、有慢有快。一个呢，不用感情唱与用感情唱是不同的，还有一个咬字要咬得对，还有发声位置的高低也非常重要。刚刚(当时)开始唱的时候，你就是坦出嗓子唱，一个字在哪个位置、一个字在哪个位置你也不懂。”
老师说得对，自己的基本功太弱了，可是以前从来没有一个人像老师这样手把手地教过自己，自己唱的都是跟录音机一字一句学来的，要规范、从何谈起。自小痴迷越剧的自己，小学毕业就报考了戏校，那是一所非正规的学校，学习的松散和随意让人看不到前途。她觉得自己始终是一个人在黑暗当中摸索，想要摸索出一条通向越剧的道路，可是，自己茫然四顾，却不知道路在哪里。
歌之不足以舞，所谓载歌载舞。老师说形体非常重要，因为对于一个演员来说，形体美是最先、也是最直接呈现在观众面前的。每一个动作都要做到位，每一个身段都要优美，而这到位和优美的背后是千百次的打磨和锤炼。
金采风:“婷婷，你跳这个桌呢，注意人的重心，气要豁上来、往上提，那这样人就轻了。如果你气不提上来、人的气沉到下面，人就比较重，那就跳不上去了，对吗，你试试看”。老师很严格，那个动作自己学了八次，一个动作练八次其实在自己来说并不算多，因为在家里练的时候往往又何止是八次呢，我不知道自己是否能够追回以前浪费了的时光，但自己知道如果能够那也一定是得靠这样一次一次反复地刻苦锤炼，家里、学校、排练场，自己咬着牙的练，十遍、百遍、千遍，练功曾经是自己唯一的一根救命稻草，因为只有在练功的时候我才不会去考虑自己前途的模糊与渺茫，那一刻天地间只有我与我心爱的越剧。没有老师的时候，我就像是在黑暗里一个人瞎撞，而现在有了老师，她觉得一切的努力似乎都有了一个方向，于这挥汗之间、隐约地她觉得道路就在眼前。
艺之高者，发乎于情。老师说演戏要有感情，要以情唱戏，有了这样的情感，一个演员才能达到真正的艺术高峰，老师交给她的不仅仅是剧中人的情感，更是她对于戏、对于越剧的那份执着和热情，自己想也许越剧就是这样代代传承的吧。“官人转来、官人转来，唉、世上哪有你这种奇人呀。"金采风:“停，你唱这句调头呢，不应该是悲，这调头是有点悲的味道，但你应该里的感情是又怪他、又恨他、又怨他，但是又爱他，因为你演的严兰贞的性格比较开朗、也有骄娇两气，所以唱出来要有交织的心情放在一起，“官人转来、官人转来、唉，世上哪有你这种奇人呀"。“动作是有了，但动作和感情的配合还不是最好，为什么采取这样的动作，因为严兰贞有骄娇两气，到这个时候、丈夫不见了，心里难过得不得了，要向父母讨回丈夫，所以这个地方用这样的步子，你唱的轻重、感情也都要放进去。一个演员台上表演，动作也好、唱腔也好，主要是为感情服务，如果你做的时候不是感情灵现，单单为动作而动作，人家看你就是假。
当时如今，金老师已经成了自己的恩师，老师非常地关心自己，这一身的行头就是老师亲自拉赞助、特意为她重做的，老师说演员演出的每一个环节都要完美无缺，服装也不能马虎。每回演《盘夫索夫》，老师都到后台来看她，老师说《盘夫索夫》对于演员体力要求很高，要在演出间隙补充些营养，对于老师所做的这一切，自己只能用演出来回报，因为就像老师说过的那样，关心你也是因为关心这戏。这是她永生难忘的七天，曾经五年的彷徨挣扎因这七天而豁然开朗，自己终于找到了一条通向越剧的道路。
凤凰涅磐(槃)于须臾，于这须臾前是五百年的等待，也许美丽有时并非源于刹那。