印象派到底是什么呢？
印象派，也称印象主义，是西方绘画史中划时代的流派，诞生于19世纪60年代的法国，并在二十年间迅速发展至鼎盛，影响了欧洲乃至全世界。
印象派在兴起之初，绝对是一个野路子，就连画派的命名，都是被人讽刺出来的。1872年，新兴画家莫奈画了一幅油画《日出·印象》，描绘了勒·阿弗尔港口太阳升起时的样子，因为日出过程太短了，莫奈完全凭借自己对光线和景象的瞬时印象，仓促之间完成了作品，整幅画作看起来就像是颜色和笔触堆叠出来的，抽象到不行。一位尖酸的记者朋友评价它"完全就是凭印象胡乱画出来的"，言下之意就是像莫奈一样的新兴画家全是粗糙的拿不上台面的家伙，他们根本没有传统画派的细腻和水平。
但是莫奈和其他的新兴画家，非但没有反唇相讥，而是索性把自己这一派，就叫做"印象派"，或"印象主义"。一副"坚持自己的道路，让别人说去吧"的大无畏样子。
这个流派的特点是什么呢？
在我看来，绝对是叛逆反叛、反传统。
印象派是对拒绝变革的传统艺术的宣战的艺术。
19世纪的法国，画坛的主宰力量是官方的学院派，也就是墨守成规，注重基本功和技巧，极力捍卫古代作品和文艺复兴大师的艺术风格的流派。法国是非常注重艺术的国家，当时国内有官方沙龙以供优秀的艺术品展出，其中展出的作品基本上都来自于学院派，而进行作品筛选的评委，也大都是学院派的簇拥者。这就意味着一些新的艺术思想和形式，很难得到在官方沙龙展出、扬名立万的机会。
但19世纪后半叶，法国的一些青年画家，比如马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚......他们对官方筛选、评审的制度极为反感，他们认为艺术是自由的，需要与时俱进，想画什么画什么，而不是继续墨守欧洲艺术200余年的清规陈规戒律。可此时，他们在艺术界没名没姓，谁会聆听他们的心声，支持他们的理念呢？
他们需要一个崛起的契机，起码是被公众认可的契机。这个契机是什么呢？
是马奈的一幅画——《草地上的午餐》。
1863年，马奈把《草地上的午餐》送去官方沙龙审查，被官方沙龙毫不犹豫地拒之门外。
乍一看，这幅画只是展现了一场普通的午餐，画好像没什么大不了。它展现的不过是一场诡异的午餐，画中一共4个人物，一1名赤身裸体的女子和两名绅士坐在草地上，背景里还有一位在水坑里弯腰找东西的女人。在欧洲，画裸女的作品数不胜数，这幅画有什么特别呢？
首先，这幅画的构图，借鉴了16世纪初马尔坎托尼奥·雷蒙迪的版画《帕里斯的审判》又下角三个人物的位置和姿势。但马尔坎托尼奥的作品，讲述的是希腊神话：牧羊人帕里斯被邀请判定维纳斯、朱诺和美娜娃三位女神谁最美，并把金苹果献给最美的女神的故事。在学院派的世界里，但凡画裸女，都需假借神话之名，才能作画，不然就是色情的下流产物。
但马奈的作品，跟古典神话完全没有关系。画中两位绅士一看就是现实世界里上层阶级的，而那全裸的女子，脱下的衣服堆放在画的左下角，她一手托腮，一只脚伸在一位绅士的两腿之间，她是一个实实在在的凡尘女子，并且毫不避讳地在两个男人面前裸露身体，这真是让人想入非非。
而且马奈画中那名女子的模特，是他从街上找的妓女，叫默兰。
画中的地点，则强烈暗示着巴黎当时有名的露天风月场——西郊公园，这公园白天树影花香，清新怡人，可到了晚上，它则摇身一变，成了没有天棚的妓院。
所以马奈画了一幅看起来像在西郊公园发生的三人故事，在官方沙龙的眼中，绝对就是"三俗"的典型代表，怎么能被保守的官方沙龙接受呢？
马奈内对官方沙龙的反应不以为意，他认为，艺术就应该大胆地表达自我，按照自己的意愿描绘一切，哪怕是画身份卑微的妓女，只要是他想画的，就没什么不可以。
巧的是，1863年有太多作品被官方沙龙拒收。于是国王拿破仑三世决定搞一个"落选作品展"，马奈的这幅《草地上的午餐》就在展出之列。说真的，拿破仑三世这个展览办得匪夷所思，但他既然举办了，就当他是因为具有娱乐精神吧。在这个"落选展"中，全巴黎的人都见到了马奈这具有叛逆精神的颠覆性作品，大家口耳相传，争相观看这"三俗"作品，马奈便因此大红特红了。
马奈的作品和精神，激励了其他同样具有颠覆精神的青年画家。
这些人轰轰烈烈搞起了一场艺术革命——印象派运动，为现代艺术奠定了基础。
在印象派的诸多画家中，莫奈和德加的作品深得我心。
3.
莫奈的睡莲，德加的舞女
4.
如在印象派的诸多画家中，莫奈和德加的作品深得我心。
如果我们要感受莫奈，我们必须要去距离巴黎70公里的吉维尼小镇中的莫奈花园去看一看。
莫奈是擅长光和、影的大师，他对光线有着敏锐的捕捉力，对事物有独特的理解，他可以从同同样一处景致找到不同时刻的特殊美感。
1883年，莫奈坐火车经过巴黎附近的吉维尼，被这里宁静的自然风光所吸引，于是在小镇里买下房子，按照自己理想的样子进行了大规模改造。他在院子里为自己建了一座超大的画室，在院门前建起了专门养花种草的温室，并在附近的另一块地上建立起一座人工湖，里面种满了睡莲。
莫奈就是在这里完成了他最著名的《睡莲》系列和《日本桥》系列的。
莫奈笔下的睡莲，具有诗一样朦胧的意境，只可意会，不可言传。当你近看他的画，你发现那满是粗粝的笔触和轮廓，一点儿不细腻。可随着莫奈的晕染，这些笔触可以融合为一幅意味悠长的风景，一朵朵莲花在湖面悠然地漂浮，随着每日阳光和天气的变化，不断展现着千变万化的魅力。
他画的181幅《睡莲》，没有一张是雷同的，我无法说这是自然的奇迹还是莫奈的奇迹，但那些画中，真的承载着让人灵魂安宁的力量。
如今在莫奈的花园，我们仍可感受到如此惊人的自然之美，大师已去，但这美景历久弥新。
如果说莫奈是把静态之美展现到极致的大师，那么我喜欢的另一位画家，德加的作品，则是把动态之美展现得淋漓尽致的大师。
德加喜欢纤细而连贯的线条，认为这样的线条，可以表达出他认定的那种高雅的美感，。他的标志性作品，是以芭蕾舞演员为题的一系列作品。他一生画的两千多幅作品中，有一半以上都是芭蕾舞女。
其中我最喜欢的是这幅《舞台上的舞女》这幅画。
这幅画中，德加以俯视的角度画了一位穿着白色芭蕾舞裙，带着花冠，在舞台上伸展双臂，翩然起舞的少女。这女孩儿在静态的图像中，居然显示出了轻盈的动态美感。德加精细地捕捉到了一系列动作中最迷人的一瞬，这真是太不可思议了。
除了舞台上的女孩儿，德加还画过练习室的舞女，穿袜子、系带子、彩排......各种各样的芭蕾舞女。她们都显得那么真实，仿佛可以随时轻轻一跃，跳到你的面前，带你旋转一般。
不过，抛开德加高超的"捕捉瞬间动态美"的绝技，这些芭蕾舞女的命运是值得唏嘘的。在当时，芭蕾舞演员并不是高雅的艺术家，她们更像是有钱人的"艺伎"，只要有钱，你可以随意出入芭蕾舞剧院的台前幕后，剧院里还为你提供和芭蕾舞女演员会面的大厅，后续的故事，你大可自由想象。
德加也许就是这些有钱金主中的一员，他可以在台前幕后近距离地观赏这些美丽的芭蕾舞女演员，一遍又一遍从她们身上寻找自己想要的东西。
如果你想近距离地观赏印象派画家的作品，可以去巴黎奥赛博物馆，在这里，德加跳跃的精灵舞者，和马奈颠覆性的《草地上的午餐》，都在等着你。
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